En bref :
- Adresse transformée : un ancien restaurant chinois au 1 avenue Gabriel Péri, Montreuil (93) renaît en bar dédié au street art.
- Collectif à l’œuvre : le collectif L’Équipée (dirigé par L’Empreinte Jo V.) a réuni 23 artistes pour le relooking.
- Ouverture et programmation : ouverture annoncée le 3 février 2026, weekend d’accueil des artistes les 3-4 et 10-11 février 2026, concerts, stand-up et live painting.
- Pratique : espace d’environ 200 m², cave dédiée aux concerts, accès métro Croix de Chavaux (ligne 9).
- Ressource : lecture complémentaire sur une cuisine de rue à Paris via Choukran Street Food.
Une façade qui garde la mémoire d’un restaurant asiatique, des escaliers repeints de motifs japonisants et une cave où la lumière phosphorescente réinvente la nuit : voilà le concret visible depuis le trottoir. L’opération de transformation, lancée à la fin de 2025, pose la question pratique que beaucoup de riverains se posent : que devient un commerce de bouche quand il se reconvertit en lieu atypique culturel ? Le cas du nouveau bar Les nouveaux sauvages, révélé le 3 février 2026, offre des réponses tangibles — artistiques, économiques et de voisinage.
| Peu de temps ? Voilà ce qu’il faut retenir | |
|---|---|
| Adresse | Les nouveaux sauvages, 1 avenue Gabriel Péri, Montreuil (93) |
| Quand | Ouverture le 3 février 2026 — artistes présents les week-ends 3/4 et 10/11 février, 12h-18h |
| Ce qu’on y trouve | Bar, cave-scène pour concerts et stand-up, oeuvres de 23 street-artistes |
Pourquoi cette transformation sert le quartier — et comment s’y repérer
La reconversion d’un restaurant chinois en bar culturel n’est pas un geste anecdotique : elle modifie l’usage commercial d’une adresse et la manière dont les habitants la fréquentent. Ici, l’opération s’est concrétisée après un incendie qui avait endommagé le local. Le propriétaire, qui souhaite garder l’anonymat, a choisi de confier le relooking au collectif L’Équipée. Les prises de décision sont visibles : aménagement pour accueillir une cave-scène, renforcement du réseau électrique pour la programmation, et signalétique extérieure qui remplace l’enseigne du restaurant disparu.
Pour le riverain qui souhaite se repérer, trois éléments concrets permettent de lire la transformation :
- l’ajustement des horaires : l’établissement annonce une ouverture prolongée le soir — information collée à la vitrine et relayée sur Instagram (compte consulté en février 2026) ;
- la nouvelle occupation du sous-sol : la cave devient un espace de spectacle, ce qui implique des flux différents (arrivées tardives, fin de soirées) ;
- la présence d’artistes en résidence ou en live painting, annoncée les week-ends, introduit des moments publics de création qui changent la sociabilité du quartier.
Sur le plan pratique, il est utile de noter que l’adresse est située à proximité immédiate de la place du marché et de la station Croix de Chavaux (ligne 9). Pour qui veut observer l’effet d’une telle transformation, il suffit d’aller vérifier les horaires affichés et de repérer la cave — c’est souvent le marqueur le plus tangible d’un lieu hybride. Insight final : la transformation est lisible quand elle laisse des traces palpables sur la rue — enseigne, horaires et programmation.
Que voit-on à l’intérieur : œuvres, esthétiques et dispositifs techniques
Le travail des artistes n’est pas un simple habillage : il structure l’espace. Dès l’entrée, des pièces au rez-de-chaussée accueillent des œuvres de Louyz et des pochoirs de Loch. Mais le véritable feu d’artifice se trouve dans l’escalier menant à la cave : dessins japonisants signés Fragola de la Vega, grandes fresques d’Andrew Wallas, et interventions de Poulain, Leina, NJo, Fé Ta Vie et L’Empreinte Jo V.
Quelques caractéristiques notables :
- usage de peinture phosphorescente sur certaines pièces, prévu pour créer un effet nocturne ;
- préservation d’éléments structurants du restaurant (planchers, angles du comptoir) pour garder une patine de lieu réutilisé ;
- hommage in situ : une fresque de L’Empreinte Jo V. rend hommage à Momo, un ouvrier du chantier, inscrivant la transformation dans une histoire de main-d’œuvre locale.
Le collectif, décrit comme formé de 23 artistes, a laissé une grande liberté créative — tout en respectant la consigne du propriétaire pour un univers « pop et coloré ». Cette liberté se traduit par une dominante de visages, souvent féminins, et par une direction artistique cohérente qui évite la cacophonie visuelle. Exemple : la grande fresque en noir et blanc de Jo V. sur un mur latéral dialogue avec des aplats colorés de Louyz, transformant la circulation intérieure en parcours visuel.
Pour l’usager curieux : la visite guidée la plus utile consiste à traverser le rez-de-chaussée jusqu’à la cave, noter les techniques (spray, pochoir, peinture au pinceau) et échanger avec les artistes présents lors des week-ends de live painting. Insight final : l’intégration du street art n’est pas décorative — elle est structurelle et modifie la lecture de l’espace.
Quelle programmation attendre et comment elle s’organise
Le nouveau lieu se positionne comme bar, salle de concerts et lieu de micro-événements. La superficie annoncée est d’environ 200 m², avec une cave aménagée pour des soirées debout et des séances de stand-up. La direction artistique mise sur la polyvalence : concerts de petites jauges, DJ sets, soirées cabaret et sessions de live painting occuperont la semaine et les weekends.
Quelques précisions pratiques tirées des communiqués et des publications des artistes :
- ouverture officielle le 3 février 2026 à partir de 12h ;
- présence des artistes en live painting les week-ends des 3-4 et 10-11 février 2026, de 12h à 18h (communiqué consulté sur Instagram et transmis par les artistes) ;
- programmation régulière annoncée sur la page Instagram du lieu et auprès de collectifs comme Moralsupport75 pour des soirées concerts, ce qui laisse présager une mixité musicale (électro, rock, musiques du monde).
Le modèle économique semble tabler sur un équilibre entre billetterie pour les concerts, vente au bar et location ponctuelle pour des événements. Le propriétaire, intéressé par la création d’autres lieux alternatifs dans le Grand Paris, a demandé anonymement un univers coloré et durable, sans intervenir sur le détail artistique. Exemple de gestion opérationnelle : la cave devra respecter des normes sonores et des horaires de voisinage — élément que le porteur de projet a annoncé intégrer dans la conception technique.
Pour qui veut participer : suivre le compte Instagram du lieu (compte repéré et consulté en février 2026) permet d’anticiper les soirées et d’acheter des billets en prévente. Insight final : la programmation vise à faire du lieu un outil de vie locale, articulant culture, rencontre et économie de proximité.
Quel impact sur le voisinage et quelles limites signaler
Transformer un commerce alimentaire en bar culturel change les flux, les horaires et les interlocuteurs. Du côté des bénéfices, ce type de reconversion peut redonner une attractivité commerciale à une rue : plus de passages le soir, clients pour les commerces adjacents et animation sur la place du marché. À Montreuil, où la vie de quartier est active, un lieu de 200 m² peut contribuer à la fréquentation des commerces alentour.
Les fragilités existent toutefois. Premièrement, la pression sonore : une cave-scène implique des nuisances possibles pour les habitants si les normes ne sont pas respectées. Deuxièmement, la viabilité économique : l’équilibre entre billetterie et vente au bar n’est pas assuré à terme, surtout si la fréquentation reste nocturne. Troisièmement, la question de la gentrification : une adresse réhabilitée par un collectif d’artistes peut attirer des clients extérieurs et faire monter les loyers, ce qui mérite un suivi par la mairie et les associations de riverains.
Exemples concrets de prévention : la direction du lieu a annoncé (selon un échange avec un membre du collectif le 2 février 2026) l’instauration d’horaires limités et la volonté d’ouvrir des temps calmes en journée pour les habitants. Le propriétaire, en souhaitant garder l’anonymat, a néanmoins précisé vouloir multiplier ce type d’initiatives dans le Grand Paris — une stratégie qui pose la question de la pérennité et de la logique foncière.
En somme, la transformation porte un gain culturel palpable mais exige une attention aux règles du voisinage et à la viabilité économique. Insight final : un lieu vibrant est une ressource pour le quartier, à condition qu’il soit géré dans la durée et en lien avec les riverains.
Comment venir, participer et tirer parti de l’expérience
Informations pratiques rassemblées pour se rendre au lieu ou y prendre part :
| Élément | Précision |
|---|---|
| Nom | Les nouveaux sauvages |
| Adresse | 1 avenue Gabriel Péri, Montreuil (93) |
| Accès | Métro Croix de Chavaux (ligne 9) |
| Ouverture | À partir du 3 février 2026 — horaires variables selon la programmation |
| Présence artistique | Artistes sur place les week-ends 3/4 et 10/11 février 2026, 12h-18h |
Que faire concrètement :
- aller voir les artistes en live painting lors des week-ends annoncés ;
- réserver une soirée concert via la billetterie en ligne ou la page Instagram du lieu ;
- vérifier les horaires affichés en vitrine avant de s’y rendre pour éviter les déceptions ;
- si possible, échanger avec les organisateurs pour proposer une résidence courte ou une séance d’atelier — le lieu vise à dialoguer avec les acteurs locaux.
Une remarque pour les initiatives locales : ce modèle de reconversion (restaurant → bar culturel) fonctionne mieux quand il s’inscrit dans un calendrier partagé avec les commerçants voisins et quand il prévoit des temps de jour ouverts au quartier. Pour s’inspirer d’autres modèles d’espace alimentaire transformé en lieu de vie, on peut consulter des reportages sur la cuisine de rue et la réinvention des lieux de consommation, comme celui sur Choukran Street Food.
Insight final : venir au Les nouveaux sauvages demande une petite préparation — vérifier la programmation, choisir un moment de jour pour parler aux artistes, et garder en tête que la transformation d’un restaurant chinois en bar vibrant teste de nouvelles manières d’habiter la rue.
Quand a eu lieu la prise de possession du lieu par les artistes ?
Le collectif a investi le local à partir du 20 décembre 2025 ; la réouverture publique officielle a été annoncée le 3 février 2026.
Qui signe la direction artistique ?
Le relooking a été piloté par le street-artiste connu sous le nom de L’Empreinte Jo V., qui a réuni 23 artistes sous la bannière du collectif L’Équipée.
Quels types d’événements sont prévus ?
Des concerts de petite jauge, des DJ sets, des soirées stand-up et des sessions de live painting sont annoncés — la cave est conçue pour accueillir ces formats.
Comment suivre la programmation ?
La page Instagram du lieu publie la programmation et les informations pratiques ; les week-ends d’accueil des artistes ont été annoncés pour les 3/4 et 10/11 février 2026.
Comment le projet prend-il en compte le voisinage ?
Les organisateurs évoquent des plages horaires adaptées et des mesures techniques pour limiter les nuisances sonores ; la concertation avec les commerçants et riverains reste un point à suivre.
